苏轼与柳永写相同的词牌，千百年难较高下，两位可谓是“王中王”

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苏轼与柳永写相同的词牌，千百年难较高下，两位可谓是“王中王”?

一说宋词，脑海中最先浮现的就是欧阳修这个人名，他可谓是当时文坛的领军人物，但同样的，后期也有很多优秀的后起之生。?
苏轼就是后起之生的典型代表，他的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”一句简单的词，却写尽了人生的无奈与寂寥。?
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在历史的长河中，我们总是会特别留意像苏轼这样名气很大的人，而一些名气小的很少察觉，“柳永”这个名字一定有人感觉陌生。?
其实他的诗词天赋也是很高的，柳永他说婉约派的代表，苏轼为豪放派的代表，两个人做比较，柳永的才情要比苏轼高一些，不信我们从两个人的词中去看看。?
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蝶恋花·伫倚危楼风细细?
宋代：柳永?
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。?
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。?
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“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”他首先说登楼引起了“春愁”。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪纸那样凸显出来了。?
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。?
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。?
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读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。?
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”天啊渐消瘦下去却始终不感到懊悔，为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种坚贞不渝的感情。
他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不后悔。?

这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。?
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蝶恋花·春景?
宋代：苏轼?
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！?
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。?
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花儿已经凋谢，树枝上开始结出了幼小的青杏，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。?
将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，这一“绕”字，则非常真切。?
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢？?
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“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语，苏轼在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。?
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。?
这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情等。苏轼发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？?
也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。?
柳永的诗写的很伤感，也极为深情，苏轼的词则更富有感染力，同时字里行间也显露出忧愁，两首词都是在写情，角度不同但都在写那种深厚的情感，正是因为这种写作方式，两首词才难以一分高下。?
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柳永的诗词很多人都说适合情窦初开的小女孩去看，苏轼的则更加的大气，广阔。以我来看两位诗人的词各有千秋，不过我个人还是比较喜欢苏轼的词。?
苏轼这个人一生极为坎坷，但他的诗词充满了豁达的心境，这一点我很佩服，正如那句“也无风雨也无晴”简单几个字却足以显现苏轼的乐观人生。?
读苏轼的词，不管是在遭遇困惑时，还是人生得意时，他的诗词总会给你带来一些不一样的感受，或喜或忧，或明或透。